2017年1月18日，传奇影业CEO托马斯·图尔宣布将于近日辞职。《好莱坞报道者》称，图尔“被”辞职的压力来自于万达院线，对其管理水平以及运作《长城》、《环太平洋2》等项目的能力表示不满。接下来万达CEO和国际投资运营部门高级副总高群耀将接替图尔，担任传奇临时CEO。托马斯·图尔在2005年创立传奇公司，2016年初以35亿美元被万达收购。
引发图尔辞职的中美合拍影片《长城》于2016年底上映，号称“史上最大中美合拍片”，截至目前其内地票房11.38亿元。对于一部投资高达1.5亿美元的大制作电影，其票房压力全部押在了今年2月份即将登陆的北美地区，成本回收压力巨大。
作为中美历史最大合拍项目，电影《长城》上映时就褒贬不一，支持者说这会对中国电影人进军好莱坞产生积极影响，而批评者直言“简直就是一场文化灾难”。而此时电影的直接“操盘者”传奇影业CEO的‘被’辞职，或许从侧面印证了这一史上最大合拍片《长城》的失败。
中美合拍片大多命运坎坷，但也并非没有成功案例。去年年初的另外一部中美合拍片《功夫熊猫3》上映，票房超10亿且口碑不错。尽管有观众表示“功夫熊猫”系列来到这第三部后给人以惊喜不足，但没有人否认这是一部带有浓郁中国元素的世界级动画电影。
同样，今年暑期档上映的一部中美合拍纪录片《我们诞生在中国》，由迪士尼团队和内地导演陆川共同完成，影片取得6000多万票房，刷新了内地记录片电影的票房纪录。
作为全球最重要的两个电影市场，中美双方电影产业的交流几乎无可避免，在更细分领域的中美合拍似乎也正在变得越来越重要。但电影《长城》的失利，也带来了对中美合拍模式的重新思考。
“中美合拍”的逻辑
第一部中美合拍片《夏日情动》
广义上的中美合拍是指中美两地电影人共同参与到同一部电影的制作中，对于好莱坞来讲这可以规避配额限制，以国产片待遇进入内地市场的方式，而对于内地电影，则是工业交流和“借船出海”走出去的机会。而所有的合拍项目都要经过中国电影合作制片公司进行协调和审理。
从1997年第一部中美合拍电影《夏日情动》，到2008年比较成熟的中美合拍片《功夫之王》和《木乃伊3》，然后再到擦着合拍政策边缘的《云图》、《钢铁侠3》等伪合拍片，初衷为加强中美电影交流而设置的“中美合拍”并非一帆风顺。
《夏日情动》的中美合拍方式是美国导演加中国制片人，主演包括美国的凯瑟琳、吴大维和中国演员耿乐，电影95%以上场景都在中国拍摄。尽管看上去这是一部标准意义上的中美合拍片，但并未在内地上映。
随着内地电影市场潜力不断被开发，影响力较大的中美合拍项目在2008年到来。那一年，由好莱坞导演执导，成龙、李连杰主演的《功夫之王》上映，内地票房取得近1.8亿元。
中美合拍的模式最重要的因素在于内地电影市场的崛起，对于好莱坞而言，无论在引进数量和题材上，进口片都受到内地市场的诸多政策限制。加上进口片的片商收益分成只有13%（2012年后其分账比例提升至25%）。合拍就成为更大的诱惑，因为合拍片拥有同国产片一样的待遇，档期更自由以及约43%的票房分成。
中国电影业界对中美合拍模式也充满期待，一是电影工业技术的交流，二是对中国电影的“走出去”有帮助。
但事实上，那些年的中美合拍项目走得并不顺畅。
但一个显见的困境是，由于文化差异和中美两国电影市场的不同，大部分合拍片只能做到“一边热”，很难在两个市场取得同时成功。如2010年成龙电影《功夫梦》，影片在大陆票房不足五千万元，但在美国取得1.76亿美元。而2011年电影《雪花秘扇》北美票房则低到135万美元，内地市场同样惨败。
《功夫梦》
此外，在内地票房爆发后，中美合拍又走进了一个更大的误区。很多好莱坞电影为了在内地市场有充分的自由度和赚取更多的收益分成，纷纷打起了“中美合拍”的幌子。2012年电影《云图》因为周迅的参演和内地影业公司的投资拿到“中美合拍”血统，《钢铁侠3》也因为有范冰冰、王学圻的配角参演一样闪耀着“中美合拍”片的光环。但在这些影片中，内地影业公司对于合拍项目的参与极少，让中国电影人的技术交流希望流产，内地演员的加盟也落以“打酱油”称号。
“好莱坞来这里，纯粹是为了赚钱。不可能是为了帮助中国电影，而是在中国市场上大把捞金，同时利用中国元素到全世界去赚钱。”2012年的上海电影(31.560, -0.35, -1.10%)节，法国导演让·雅克·阿诺对于中美合拍这样说道。
同年，广电总局为了限制“中美合拍”的变相操作，发布新的合拍标准，包括中方出资比例一般不少于三分之一，且必须有中国演员担任主要角色，并需要在中国取景”成为新的中美合拍片标准。然而对于电影的主创团队来说，一个最严苛的标准则是中美合拍片要有中国元素的体现。
严苛的标准似乎难倒了好莱坞，因为对好莱坞而言，这将会对影片的海外市场造成消极影响。
直到2016年年末，《长城》再次将“中美合拍”概念“炒”起来。
最大中美合拍片《长城》的风险
最大中美合拍片《长城》
2016年12月16日，电影《长城》顶着史上最大“中美合拍”光环上映，这部电影投资1.5亿美元，由传奇影业、环球影业、中影集团以及乐视影业联合投资，成为中美电影合作的一块超大型试验田，这无疑又点燃了业内关于合拍模式的美好期望。
事实却是，影片上映后引起了极大的口碑争议，上映当天，影评人摩西不夜奔在朋友圈写到，“合拍就是彼此妥协，如果导演妥协了视觉，编剧妥协到故事到处顺拐，是不是这个模式就有问题？”。
而来自大洋彼岸的评论则更为直接，美国记者Adam Minter认为，“好莱坞明星和中国最知名的导演凑一块，配一个怪物袭击中国最著名地标的荒诞剧本，再投上1.5亿美元——嘿，魔法产生了！产物就是《长城》，好莱坞和中国有史以来最昂贵的一次合作，也是彻头彻尾的文化灾难。”
而且，似乎找不到合适的人为这个灾难结果负责，包括本片导演张艺谋。
“这是我们中国导演借助好莱坞资本、技术和班底呈现中国故事和中国文化的一部电影”，张艺谋曾说，但在执行上，电影《长城》的确是一个互相妥协的产物，“那是好莱坞的叙事套路。他们不会去考虑你的文化，而是按照套路去拍一个东西，保证能卖钱。”
影片上映半个月后，票房勉强突破10亿。对于这部1.5亿美元投资的大制作，成本的回收压力都放到了今年2月份的北美地区。
而对于北美市场票房的表现，业内的观点可并不乐观。“以本人从事电影洋务30余年的经验判断，这一宝还得回押到中国市场上：中国成，则万里《长城》永不倒；中国败，则《长城》的投资结构定告崩溃”，电影产业观察家周铁东对此写到。事实上，十亿多的内地票房收入算不上成功，留给海外地区的压力显然更大。
2017年1月18日，投资人终于找到了应该承担责任的人，在电影《长城》上映后的一个月后，传奇影业CEO托马斯·图尔宣布辞职。
《好莱坞报道者》在报道中援引消息人士的话指出，图尔的辞职并非是自愿，而是遭受来自万达的压力。万达对于他的管理水平以及运作《长城》、《环太平洋2》等项目的能力表示不满。接替托马斯·图尔高群耀，正是万达与传奇影业谈判的负责人。
托马斯·图尔的离开不仅源自《长城》的失败，由景甜出演的另一部中美合拍《环太平洋2》，虽未上映，据说项目运行不当，也是图尔被辞职的一个原因。
对中美合拍模式的质疑其实早已存在。在电影《长城》刚上映时，美 Adam Minter在专栏文章中就已经表达了不满。
他在专栏文章中写到，“如果好莱坞想与中国电影人合作，那就得放弃联合制作这种既尴尬又优越感十足的方式。更好的办法是在中国创建一个国际工作室，培养年轻的中国电影制作人和剧作者，帮他们创作出吸引中国观众的电影。”
在那篇经《彭博商业周刊》刊登的专栏中，作者提出了一个样本示例，“梦工场动画2012年与中国合作伙伴创立东方梦工厂就是走的这个路子，他们包括《功夫熊猫3》在内的早期成果既叫座又叫好。这才是打造火爆电影的持久配方，无论中外，概莫如是。”
东方梦工厂的合拍模式
《功夫熊猫3》
随着中国电影市场潜力不断被挖掘，好莱坞影业进军内地市场的方式也在不断改变。2012年，美国梦工场动画牵手华人文化成立东方梦工厂，2015年以同样模式，华纳兄弟宣布与华人文化共同成立“旗舰影业”，这同样是进行合拍项目的一个便捷方式。
前不久，带着对中美合拍模式的思考，《三声》前往“熊猫阿宝”的原产地上海东方梦工厂。尽管离电影上映过去一整年，但我们的好奇心还是东方梦工厂是如何制造中美合拍的。“我们未来还会继续挖掘中国故事”，这是东方梦工厂的回答。事实上，他们的下一部中国元素电影《Everest》目前正处于开发进行时。
在众多中美合拍模式中，最大众的便是《长城》类的“项目合作式”的操作方法，由内地电影公司和好莱坞公司共同投资制作，同样也由中美两地的演员参演。
而从经历过的项目来看，这一模式的最大隐忧便是“合拍为谁而拍”，由于要同时顾忌两地市场，更多的合拍片则是“两头不讨好”，元素的杂糅导致电影风格很难统一。
而在另一方面，由华人文化产业投资基金牵头中方公司与美国梦工场动画公司成立的合资公司—东方梦工厂，正为“中美合拍”提供着另外一条路径。
东方梦工厂的出现并非偶然。2006年迪士尼收购皮克斯动画后，美国梦工场动画迎来了强劲对手。另一方面，梦工场动画推出的《驯龙高手》（2010年）和《极速蜗牛》（2013年）票房均告以失败。恰在此时，“功夫熊猫”前两部在内地热映，让梦工场动画CEO卡森伯格认识到了内地电影市场的重要性。
“我们必须采取独特的方法来面向中国市场。”一手缔造了梦工厂的CEO杰弗瑞·卡森伯格找到的独特方法便是着眼于中国制作，同时绕开尚未完全开放的内地市场，采用合资模式进军中国。2012年，华人文化产业投资基金牵头中方公司与美国梦工场动画公司的合资公司东方梦工厂在上海成立。
但东方梦工厂的成功也有其特殊因素。《功夫熊猫3》作为东方梦工厂成立后完成的第一部中美合拍片，其动画片属性避开了中国演员参演的规定，更多的合拍意义在于制作上的很多部分都有东方梦工厂的中方动画师来完成。《功夫熊猫3》的中文版部分完全是由东方梦工厂全权负责。影片上映后，内地票房突破10亿，全球票房超5亿美元，是一部很成功的中美合拍电影。
“我们一直想要在我们的电影当中加入中国元素，体现中国文化，体现中国艺术，把这些元素融合起来再把这个电影呈现给全世界的观众，这一直是我们的核心理念。”对于创作理念，东方梦工厂电影工作室负责人及首席创意官梅丽莎·科伯对《三声》这样说到。
对于合资形式下的新型动画公司，外界一直很好奇东方梦工厂的人员构成比例，“目前在东方梦工厂的制作团队约有150人左右，其中中国员工约占到75%—80%，核心创意团队目前有10人，其中既有中国员工和海外华人。”梅丽莎·科伯说，正是这150人的制作团队，完成了《功夫熊猫3》约40%左右的制作业务量。
就目前来说，东方梦工厂提供了一条切实可行的合拍路径，但这个模式在目前却没有太高的“复制可能性”：动画电影是公认的“无国界”的文化消费品，它最大限度地隐藏了导演和演员们的地域因素，因此能产生流行全世界的动画。
东方梦工厂的下一部动画《Everest》目前已经在开发进行中，尽管未能透漏更多故事细节，但东方梦工厂CEO朱承华对《三声》说，“这肯定是一部带有中国元素的”。
但或许同样的逻辑适用于今年暑期上映的《我们诞生在中国》，电影由迪士尼团队和中国导演陆川共同完成，顺利拿到“中美合拍”的指标，以国产片待遇在内地上映。顶着“中产阶级”口味的特点上映，影片在内地票房突破6600万，刷新内地纪录片电影的票房纪录。
“中美合拍”仍然在路上
中国政府无意放松对于中美合拍片的要求。前几日，中国电影合作制片公司苗晓天在接受《当代杂志》专访时说，目前合拍片的标准主要有三个，“第一是双方投资，第二是影片内容要有中国元素，第三是主创人员要由双方组成，其中中国演员至少占三分之一”。在苗晓天看来，其中中国元素的要求至关重要。
不难发现，这个政策对于对于合拍片的诉求主要有两点：促进中国电影产业发展，以及扩大中国文化的国际影响力。
相比之下，另一个希望通过合拍来带动本国电影产业发展的国家澳大利亚，也同样出台了严苛的政策要求，但其指向相对更为明确。
同是英语系国家的澳大利亚与好莱坞合拍则不一样。以去年贺岁档内地上映的《血战钢锯岭》为例，就是一部标准的美澳合拍片，为获得澳大利亚政府的资金支持，影片全程在澳大利亚拍摄，以及后期全部在澳大利亚完成。
在美澳合拍政策里，同样有资金和参演人员的国籍限制。与此同时对于符合要求的官方国际联合制作影视项目（美、中/澳合拍），澳大利亚政府也给予激励政策，这些政策共分为制片人补偿、拍摄场地补偿、后期制作、数字和视觉特效补偿，其中最高项目资金返还比例高达40%。
甚至澳大利亚对于合拍的政策限制更为严格，但并不强调“澳洲元素”，因此目的性确很明确。这样不仅直接扶持了影视制作，还将外来资金吸引到澳大利亚，带动了相邻产业的繁荣，并催生出一批衍生服务业。
而通过后期制作的补偿政策，澳大利亚通过吸引项目已经形成了强大的后期制作能力，目前采用澳大利亚本土后期制作的电影包括《地心引力》、《美国队长》、《哈利波特与死亡圣器》、《钢铁侠》等国际大片。
澳大利亚的市场容量很小，但利用合拍政策优惠，致力于开拓国际业务，尤其是后期特效制作，由此融入国际电影产业链条之中。
在中美合拍火热的2012年，乐视影业张昭曾说，“中国电影是一定要走出去的，人家电影进来了，你不走出去肯定有问题。和美国合作的好处就是，美国的电影本身就是全球化产品，我们在合作中可以学到很多东西。与其纠结于内容和政策方面的问题，不如提高自己的市场运营能力和合作方面的技术知识储备。”
事实上，内地电影公司与好莱坞的合作已经越发紧密，已经开始参与电影在国际的收入分成中。博纳影业与福斯即是长期合作，相继投资出品《猩球崛起：黎明之战》、《X战警：逆转未来》、《火星救援》，以及去年贺岁档李安电影《比利 林恩的中场战事》。
2016年，阿里影业则投资了派拉蒙《忍者神龟2》和《星际迷航：超越星辰》两部电影。此前合作的《碟中谍5》在内地也取得了非常不错的票房成绩。
某种意义上，或者说从市场表现看，“中美合资”比“中美合拍”要更成功一些。
当然，承担着“中国元素走出去”的中美合拍还会继续。电影《长城》之后，已经有几部合拍片正在进行当中：科幻片《重力反转》将由刘亦菲担任女主，六小龄童主演的《敢问路在何方》由儒意影业和派拉蒙影业共同投资，科幻灾难电影《巨齿鲨》刚刚完成了在海南的杀青，电影由杰森·斯坦森和李冰冰共同出演，将于2018年3月2日全球上映。
